Cuando leí esto, no podía dar crédito.

-¡Nosotros estábamos programados en septiembre con "Escuela de Machos"!-

     La notita relataba como el recientemente asginado concejal del distríto Retiro, de Madrid, había aparecido cual "Vito Corleone" en el teatro, pedido las llaves, e indicado que desalojaran sin dar siquiera oportunidad a las compañías que montaban, de recoger sus enseres.

      ¿-¿Puede ser eso cierto?- Me dije.

     Se da el caso, además, de que esta noticia llegó vía "evento compartido" en el dichoso Facebook, en un mensaje buscando apoyos globales, lleno de la emocionalidad y defensa de derechos para todos, que merecía esta situación. Si bien es verdad, que recordé que cuando nosotros recibimos el contrato, allá por el mes de marzo, acababan de colocar una "claúsula" para exonerar de responsabilidad a la corporación municipal, de posibles cambios que se le antojaran a nuevos mandatarios tras las elecciones, el poco respeto hacia las compañías contratadas, me pareció suficiente para permitir que ardiera la sangre.

     Así que con las venas haciéndo borbotones, escribí en el evento y lo compartí con fiereza contrariamente a lo que, firme detractor del faceespameo innecesario, suelo hacer (lo compartí con el corazón de mi identidad yo-teatrero, con el cerebro reptiliano bombeando generalidad).

     La ocasión lo merecía. Porque, si bien es verdad que el contrato de los gestores del teatro finalizaba el 30 de Junio, y aún dándo el margen de duda, por el cual el citado concejal dice haber avisado de la no continuidad a los gestores del espacio con tiempo suficiente. No es menos cierto que cualquier teatro que se precie debe programar con al menos un año de antelación, y que no respetar esa programación, es de un tinte a priori caciquil, además de perjudicar a las empresas implicadas, como nosotros, que ya han realizado gastos al respecto.

     Cuál es mi sorpresa cuando, un día despues, leo por el mismo medio: "LO CONSEGUIMOS: RE-ABIERTO EL TEATRO CASA DE VACAS!!". Uauu, me digo, ¿Lo hemos conseguido?! ¡Pero si no he podido hablar todavía ni con los gestores del teatro! Así de sorprendido estaba de tal éxito, cuando todavía no había podido contactar con nadie para organizarnos.

Así que sigo leyendo..

    Y voy abriendo la boca con asombro: 3 de las Compañías afectadas, aquellas cuyas representaciones inmediatas debían darse en el momento del cierre, se han erigido en únicas perjudicadas, parece sin avisar ni ponerse en contacto con el resto (desconozco si lo han hecho con los ex-gestores, los cuales todo sea dicho tampoco nos avisaron en este corto espacio de tiempo) y han conseguido que la corporación municipal les abra circunstancialmente el Teatro Casa de Vacas en Septiembre-Octubre, aumentando además del 50% de taquilla contractual, al 100% (La empresa gestora manejaba el espacio municipal sin ayuda económica extra, acordando con las compañías el 50% de taquilla como único ingreso). Y... allí termina lo conseguido.

    A fecha de hoy, no sé nada de los gestores del teatro, ni del consistorio, y una de las compañías "gestoras de su crisis" me ha contestado desde facebook con cajas destempladas, pero...     

Voy  a ponerme en el peor de los casos hacia los gestores del Teatro Casa de Vacas: Supongamos que se les avisó de que no se iba a prorrogar el contrato, y de que además no iban a respetar la programación ya hecha. Pongamos que callaron y cual kamikazes, siguieron irresponsablemente. Pongamos que han hecho mutis por el foro, Eso si es así, me cabrea, ofende, y está mal.

     Pero solo el hecho de no respetar dicha programación por parte del consistorio, en un sector tan complicado, donde debe de programarse todo con mucha antelación: diciéndo "No" por coincidencia de fechas, encargando cartelería, etc. Solo eso, es un atropello por el que  indignarse. Y un atropeloo que afecta a todos, hoy y mañana. No olvidemos que es dinero público el que sustenta a todos ellos.

     Ya no pensemos, si tienen alguna razón los ya ex-gestores del espacio., lo cual con tantos dires y diretes no sé si sabremos algún día.

     Esto  merecía un movimiento social, en la red y en vivo. Y por ello me dispuse a trabajar en ello con mis contactos en internet y publicaciones para aportar el granito de arena. Imagino que todos los que nos "indignamos", lo hicimos sobretodo por eso, por la impunidad, por lo arbitrario de las formas y contenido. Además de pensar en nosotros "las pobres compañías".

     Pero, aunque las formas de este llamamiento, expresaban eso, el fondo, camuflado entre la estética y el anonimato, contenía otro otro objetivo, tal vez no del todo responsable, posiblemente producido por la inconsciencia de una deseperación, la de ver en juego "el mendrugo de pan".

Al decir ESCÁNDALO TEATRAL EN MADRID, los "promotores del evento"::

     No hablaban de la justicia necesaria para que no pueda irrumpir un concejal en un teatro, cerrarlo, y cargarse de un plumazo meses de trabajo realizado. (Si fué así.. )

     No hablaba del precedente en el prejuicio de unas Compañías teatrales, que somos todas.

     No hablaba de que se considere la cultura como bien necesario, merecedora de respeto.

O posiblemente estas 3 compañías, un pequeño grupo de trabajadores del teatro, una muestra de los afectados, sí partieron de ahí, para pasar cuando vieron el mendrugo a mirar por sus intereses (claramente dañados), y decidieron utilizar su posición a nivel informativo, y los medios en su mano, para alcanzarlos.Y con los medios encontrados, su astucia, negociación, y un coro sabroso de voces virtuales, así lo hicieron.

¿No es esto parte importante de la cacareada "industria cultural", libre competencia,  mercado,  habilidades de venta, negociación y bla, bla, bla? Cultura, bienvenida al mundo del comercio.

[Ahora nos queda pues hacer lo mismo, y con un poco más de cinísmo, echarles las culpas]

-¡Sálvese quien pueda!-

LO HAN CONSEGUIDO, sí. Un yo, un de todos para mí. Han encauzado su situación individual.

Pero una vez más, los agentes implicados en las Artes Escénicas,  vamos por separado, dándo hasta las gracias por el platito de gachas. Y el error que aparentemente se ha cometido, en forma y fondo, y matizándolo con los detalles de uno y otro lado que no sabemos, queda impune, y además con agradecimientos.

Y algo más que es triste, ocupar este espacio para el arte y la cultura, con queja y politiqueo.

No sé que impide que los artístas unamos nuestros esfuerzos. Se han hecho en los últimos tiempos grandes avances, viendo comer en la misma mesa posturas enfretadas, pero aun así, esta tierra, la de los Artistas de la Escena, sigue siendo -a veces- la tierra de Alvargonzalez.

No puedo evitar pensar que no es esta la primera vez que creo unirme a una causa que después tenía "matices importantes", y que tal vez tengo que mirar con mayor detenimiento la red, un lugar todavía de libertad, que deberíamos cuidar pero que puede resultar inseguro

Acabo con un linkeando  a uno de los discursos que más me han calado en los últimos tiempos, tal vez precisamente por venir de un español, y un gremio cercano:

ÚLTIMO DIRCUSO DE ALEX DE LA IGLESIA COMO PRESIDENTE DE LA ACADEMIA

Dim lights

P.D.- No tenemos ninguna relación con los ex-gestores del Teatro Casa de Vacas, a los cuales conocimos en persona una vez, estrictamente con motivo de la programación de nuestro espectáculo "Escuela de Machos",  virtualmente vía mail para las gestiones de firma contractual y recientemente, con motivo de este evento, hemos añadido como contacto a la ex.responsable para mandarle nuestros ánimos. De hecho actualmente estamos a la espera de algún tipo de explicación que todavía no hemos recibido. Debemos pese a ello indicar que el trato fue siempre cordial y muy profesional., y que no tenemos por qué dudar a priori de ellos, con el añadido que son "la parte más perjudicada".

Quisiera morir, morir de veras, no como un decir,

morir, no del todo, sino unos meses,

romperme, deshacerme en cachitos,

tantos como las bocas de mis gusanos,

dormir en un estómago transparente

sin pompas ni artificios,

morir allí, sí, solo, unos cuantos meses,

lo suficiente,

para ser vómito el próximo otoño,

como una colección para ingenuos,

buscadores,

de una vida por fascículos.

No necesito ser otro,

solo volver a ser armado,

con la lentitud del quiosquero,

o el mascar de mis gusanos,

solo pido,

que pierdan un par de piezas,

y pongan en su lugar,

un par de instantes cercanos,

y que, por favor, me dejen morir,

de vez en cuando.

Angel Garcia Crespo, desde http://soloarte.wordpress.com/2010/07/28/sentir-el-arte/

Pregunta Sascha dede Facebook: ¿Las normas de subtitulado y audiodescripción permiten SENTIR el arte", o "solo" SER INFORMADOS de aquello que no se vé/oye? #accesibilidad

     Interesante al pregunta, para intentar contestarla tenemos que desgranarla ¿Qué es el arte?¿que es una norma?¿que es sentir el arte?

     ¿Qué es el arte?, me quedo con la definición de la RAE "Manifestación de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros." Si se hace una lectura profunda de la definición puede existir un aceptable consenso entre lo que es arte y lo que no lo es.

     ¿Qué es una norma?, me quedo también con la definición de la RAE "Regla que se debe seguir o a que se deben ajustar las conductas, tareas, actividades, etc."

     Está claro que el arte suele ser contrario a las normas, por lo que significan estas de restar libertad al artista, libertad que está implícita en la 'visión personal'. Ahora bien, todo artista se apoya en ciertas normas estéticas y nunca puede ser libre del todo pues utiliza recursos técnicos limitados, como puede ser el idioma en el caso de la escritura, el tipo de pintura o la técnica a utilizar, por no hablar de los cánones (o normas) sociales imperantes. Estas 'normas' permiten que la comunicación entre el artista y el público sea más sencilla, cualquier cambio de paradigma en un arte (la entrada del cubismo p.e., o la incorporación del oleo a la pintura) implica un cambio en las normas, y estas deben ser asimiladas por el público.

     Cuando hablamos de accesibilidad al arte significa que estamos sustituyendo un sentido por otro, el oído por la vista, o la vista por el oído. El origen de la norma es facilitar la 'traducción' de ese sentido por el otro, al poder existir diversas normas, cada uno puede acogerse a una distinta. Por ejemplo, en subtitulado para sordos, lo habitual en España, es utilizar distintos colores para cada personaje, mientras que en Estados Unidos lo habitual es posicionar el subtitulo cerca del personaje para poder identificarlo, luego, lo que no puede haber nunca, es una única norma, en cualquier momento esta puede cambiar.

     Si estamos hablando de hacer un subtitulado 'artístico' significa que el artista ha de poder elegir la norma que utilizará o incluso no elegir ninguna y crear de esta forma 'escuela'. Tomemos por ejemplo una película en blanco y negro (opción elegida por el director en 'La lista de Schlinder', si elijo subtitulado en colores estaré 'destruyendo' en cierta medida la obra, por lo que parece conveniente no elegir seguir a raja tabla la norma española, tal vez una mezcla de varias normas fuera lo más conveniente en determinados casos.

     Respecto a la audiodescripción la situación es similar, y desde mi punto de vista, la audiodescripción es muy artística, puesto que se basa en un texto y una voz, lo que permite dar una profundidad importante a la audiodescripción.

     Ahora ¿Qué es sentir el arte? De nuevo la RAE: sentir "Experimentar sensaciones producidas por causas externas o internas." y sensación "Impresión que las cosas producen por medio de los sentidos." Luego la pregunta sería ¿es posible traducir un sentido por otro? Bueno, en eso consiste el arte, en conseguir que con un texto literario podamos transmitir sentimientos, es decir, hemos pasado a unas páginas de papel totalmente inanimadas un proyecto de sentimientos, por lo que no parece que el sentido con el que se percibe sea en exceso relevante, si no el 'arte' puesto en alcanzar el proyecto artístico.

     Si al hacer accesible una obra conseguimos expresar una visión personal que interprete esa carencia o disminución de un sentido con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros, al fin y al cabo estamos haciendo arte y por lo tanto se podrá sentir. ¿Y las normas? Bueno las normas no son malas, nos indican por donde habitualmente hay que ir, pero no deben ser un corsé, porque el arte es libertad y sólo puede ser disfrutado por el público si se ha creado con libertad. Por supuesto, esto implica que, como todo arte, guste a unos y disguste a otros. Pero bueno, esa es la misión del arte, remover conciencias .

- SASCHA: "Últimamente cuando pienso en qué camino artístico seguir (Y no tengo ni idea), solo me inspira tu lucidez descarnada. Se que suena casposo, pero así es".

- JEZABEL*:  El arte es pasión, tiene que ser pasión, lo demás sólo es belleza o fealdad a través de canales que uno controla, bien por experiencia o por pasta, como las fotografías perfectas pero muertas. Y si el arte es pasión, debe ser incorrecto, porque la corrección es la anestesia que crean las sociedades, a través de las religiones, la política, las normas, para aniquilar la pasión y así hacer viable la convivencia, porque el ser humano es y se sabe salvaje y depredador. El arte que sale de las tripas, como el punk, nunca morirá, los individuos lo necesitan para no vivir mutilados. Y ese arte debe ser libre, amoral, sin ataduras, liviano aunque sea a veces devastador y estar muy por encima de la opinión de las personas y de lo que uno cree que los demás esperan o de lo que uno cree que se puede permitir. El arte no pide permiso, ni siquiera nos pertenece lo que parimos,el ego sólo es un tirano aplastante.

    En el arte, la muerte, la violencia, la crueldad, la envidia, la fealdad, deben de estar tan libres de juicio y tienen tanto derecho a existir, como la belleza o el amor.

Y el artista, un yonki que se alimenta de pura vida buscando dosis cada vez más elevadas por caminos desconocidos, pues los conocidos están ya demasiado controlados por la moral.

En tu caso, creo que lo que sale de tus tripas se queda más rato de lo necesario dando vueltas en tu cabeza y un poco aplastado por la burocracia de ocioimagen, pienso que deberías permitirte abrir otro canal sin más pretensión que la de disfrutar e irte de la olla, ajeno a ocioimagen y utilizar también otros lenguajes distintos al teatro, o lo que te salga. Con ociioimagen tienes 4 pedazo de espectáculos que debes seguir moviendo y perfeccionando y que puedes seguir vendiendo durante mucho tiempo, pero necesitas una nueva vía.

    En mi caso, la droga pura vida me la da la irreverencia, en el tuyo, creo que es la crueldad, sin permiso de nadie salvo de ti mismo.

Lo conocido tranquiliza pero ata, lo desconocido asusta pero nos hace libres.

COMPAÑÍA: Hola X, ¿Cómo estás? Gracias por "hacerme un hueco". (Abro el portátil con mi presentación, entrego DVD y dossier). ¿No sé si has podido ver la memoria que te hemos enviado?..

GESTOR-A: Sí.., refréscame un poco que ahora estoy..

COMPAÑÍA: Claro, se trata de un espectáculo que aborda la incomunicación urbana... un trabajo de investigación muy interesante con inmigrantes.. y mezcla lenguaje puramente teatral con animacionón 2D..

("Bla, bla, bla" por ambas parte, preguntas clásicas sobre la inclusión en Circuito, respuestas habituales que mezclan verdades con mentirijillas, genéricos sobre la difícil situación económica, (Mientras nos vigilan desde la pared, los carteles de próximos espectáculos, distribuidos por los "gigantes del teatro". Los bla, bla, discurren por cauces habituales de educado interés-desinterés)

COMPAÑÍA: …y hay algo que hace esta función especial, el hecho de ser accesible TAMBIÉN para personas con discapacidad visual-auditiva en todas su funciones.

GESTOR-A: ¿Accesible? (Definitivamente no hojeó la memoria).

COMPAÑÍA: Sí, la función integra en el hecho artístico, elementos que permiten sea disfrutada por ciegos y sordos y..

GESTOR-A: No, no pero eso entonces no depende de mí, eso tienes que llamar a Servicios Sociales para..

COMPAÑÍA: Ejem, disculpa me he explicado mal, no se trata de un producto "exclusivo para..", es nuestro 4º espectáculo.. tenemos excelentes críticas.. la accesibilidad está integrada en..

GESTOR-A: Ya, sí pero un tema de discapacidad, no es para aquí (Contundente).

COMPAÑÍA: ¿No? X, ten en cuenta que esta accesibilidad está integrada, lo que hace es sumar, quiero decir que, presumiblemente va a aumentar el número de tus espectadores, existe 2.000.000 de personas sin oferta en España que reclaman..

GESTOR-A: Mira ya me perdonarás, pero desgraciadamente esto de la accesibilidad no le interesa a nadie.

COMPAÑÍA: Mnn.. bueno yo me estoy refiriendo a las personas discapacitadas que carecen de oferta, y con esta propuesta..

GESTOR-A: Ya, ya, si es muy triste pero, es la realidad, no le interesa a nadie (2ª vez). Eso míralo con Servicios Sociales, y si ellos lo quieren cargar en su presupuesto, igual pueden..

COMPAÑÍA: Pero precisamente proponemos lo contrario, considerar al discapacitado como un espectador que paga sus impuestos, y quiere tener derecho a ver una película, una obra de teatro..

GESTOR-A: (Impaciente, coge el DVD y el dossier del cual ha mirado la parte central, y lo esconde bajo unos papeles y programas de mano) No mira, nosotros esto no podemos abordarlo..

COMPAÑÍA: ¿Te refieres a la organización del evento?

GESTOR-A: Sí, nosotros no tenemos capacidad de organizar algo de estas características, por eso te digo que lo tienes que hablar con Servicios..

COMPAÑÍA: Ah, por ese lado no tenéis que preocuparos de nada, nosotros generamos toda la organización, y los gastos están incluidos en el cachet. Además, las matinales de sensibilización para adolescentes, corren también de nuestra cuenta.

GESTOR-A: No, mira, es que no vamos a poder programarlo (No lo ha visto todavía). Igual más adelante, pero por ahora..

COMPAÑÍA: ¿Pero es un problema el tema de la accesibilidad?

GESTOR-A: No, no, nosotros hechos jornadas de, no, no..

COMPAÑÍA: Bueno, de todos modos mírate el DVD, porque es un trabajo interesante, y aunque aborda un tema social importante, está hecho con mucha ternura y como te comentaba..

GESTOR-A: Muy bien, hablamos.

COMPAÑÍA: Sí, hablamos. Gracias por tu tiempo X.

GESTOR-A: A ti, hasta luego.

COMPAÑÍA: Adiós.

    Hacer accesible una obra teatral es fácil y barato.. o más bien "será"...
    Ante la falta de referencias, es necesario una inversión en pruebas, pasos en falso, invenciones, que han requerido un coste elevado. Ocioimagen lo ha hecho, tanto por conciencia social, como por creer que efectivamente existe una demanda. Y lo ha hecho de manera independiente (aunque imprescindible la ayuda de A.Crespo CESYA), afrontando toda la inversión. Es nuestra apuesta. Y esperamos que sirva de ayuda a muchas otras similares
    Pero que una propuesta así prospere y se amplíe, requiere de una responsabilidad activa por parte de los Gestores Culturales.
    Actualmente es la única en nuestro país.
    Me pregunto, si debemos abandonar finalmente este camino por falta de interés de los gestores culturales.. ¿Cuánto tardara en intentarlo otra productora? Si sucediera, espero que bien poco. Por el bien de 2.000.000 de personas, y la salud de nuestra cultura en general.